Si è laureata in Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione all’Università di Pisa con la tesi Contagi – l’incontro tra teatro e follia. Si forma presso Art Factory International, training professionale in danza contemporanea a Bologna e con L’Attore Dissennato – sugli insegnamenti della follia a cura di Animali Celesti teatro d’arte civile a Pisa. Dal 2019 lavora con Animali Celesti come attrice e formatrice e crea una pratica di presenza per corpi-in-vita a Pisa. Nello stesso anno come danzatrice prende parte alla creazione di Ekphrasis di Paola Bianchi e dà vita al primo lavoro come autrice insieme a Michele Scappa Crepe | studi sulla fragilità della materia. Dal 2020 collabora come danzatrice con Company Blu, e come attrice e formatrice presso il Teatro Stalla di Verdello. Dal 2021 lavora come performer per il progetto Context di Alessandro Carboni, come formatrice per i cantieri teatrali per adolescenti con Geometria delle Nuvole a Cecina e come autrice crea Tracce| Looking for a place to die insieme a Michele Scappa e Barbara Carulli, co-produzione Anghiari Dance Hub e Company Blu 2022, con il quale partecipa alla Vetrina della giovane danza d’autore  eXtra e finalista del premio Theodor Rawyler 2022.

Dal 1994 al 2004 danzatrice della Compagnia di Danza “Effetto Parallelo”, cantante del CoroVincenzino dell’Università di Pisa, cantante solista “Soul Band S. Anna”, cantante solista “Night Turn”, corista nel gruppo “I Vitols”, insegnante del metodo “Music Together” per la fascia d’età 0/6, insegnante di gioco/danza, continua lo studio della danza classica e contemporanea presso lo Spazio NU, Pontedera (PI) con i maestri Yoko Wakabayashi e Victor Litinov.

Dopo la laurea come Educatore Professionale Socio-Sanitario presso l’Università di Padova, si specializza nella Pratica Psicomotoria educativo-preventiva di B. Aucouturier, nella Musicoterapia e nella Body Music. Formatore ed Educatore musicale, è anche membro del Comitato Scientifico della metodologia Musica in Culla, oltre che socio cofondatore e vicepresidente dell’Associazione Sei per la Musica. Nella sua esperienza formativa segue da sempre, tra gli altri, corsi sulla metodologia Orff-Schulwerk.

Laureata in Canto e Discipline Extraeuropee (Conservatorio di Vicenza) e Composizione e arrangiamento jazz (Conservatorio di Livorno) e Filosofia (Università di Pisa), approfondisce la musica indiana, la tecnica vocale e il linguaggio jazz con prestigiosi insegnanti (Cheryl Porter, Norma Winston, Maria Pia De Vito…).
La musica la porta a viaggiare ed esibirsi in festival per tutto il mondo (India, America, Malesia, Nord Africa ed in Europa) e in Italia con diverse formazioni, tra cui “Spaghetti Swing”(Umbria Jazz Winter), “Macramé Quartetto Vocale” e “Fonterossa Open Orchestra” (Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma, Grey Cat Festival).
Nel 2015 presenta il frutto della sua ricerca etnomusicologica in India all’EXPO di Milano col compositore Yuval Avital. L’incontro con la cultura e la musica indiana la portano a seguire training e formazioni sino a diventare insegnante di Yoga, Acroyoga, Pilates.

Incontra il Metodo Feldenkrais® nell’ambito della danza contemporanea e della contact improvisation e sceglie di seguirne le tracce. Conclude nel 2006 la Formazione per Insegnante Metodo Feldenkrais presso il Centro Feldenkrais di Milano e dal 2010 – dopo aver lavorato 10 anni come terapista della riabilitazione in ambito neurologico – lavora come insegnante Feldenkrais®. Ha concluso poi il Corso di Formazione Personale Triennale in Funzionalità Vocale e l’anno di Formazione Pedagogica presso l’Associazione Voce Mea di S.Giustina (BL). Prosegue con costanza ed interesse la sua formazione sia nel Metodo Feldenkrais® che della funzionalità vocale e, più in generale, nell’ambito dell’educazione somatica.
Ha suonato per 20 anni nel gruppo di musica brasiliana SovverSamba, ha praticato per diversi anni capoeira ed attualmente pratica aikido.
L’incontro con la Body Music, nel 2016, apre le porte ad un mondo nel quale trova connessi tutti i suoi ambiti di esplorazione: la musica, il canto e la danza. Partecipa quindi al festival di Body Music a Parigi, Amburgo ed Helsinki e segue con passione questo interesse.

Cantante jazz e bossanova, lavora con diverse formazioni, negli ultimi anni si dedica alla ricerca sull’improvvisazione con musicisti e danzatori, attrice teatrale dagli anni novanta ha lavorato tra gli altri con Giancarlo Sepe, Hal Yamanouchi , Monica Francia e Rinaldo Felli spaziando dal teatro di prosa a quello di matrice fisico-espressiva. Trainer di canto e musica, facilitatrice di circlesinging e body percussion. Docente di canto Afam presso l’Accademia Internazionale di Teatro di Roma (repertorio, tecnica, jazz e bossanova, coro, canto in cerchio, improvvisazione), educatrice musicale (0-6 anni), facilitatrice musicale per adolescenti e per sostegno alla genitorialità, formatrice teatrale (movimento scenico, personaggio, ricerca e clown), formatrice aziendale (team building, leadership, comunicazione). Laureata in Scienza dell’Educazione ha una formazione artistica che spazia dai 10 anni studio pianoforte classico al diploma 5 anni canto jazz, 10 anni di studio danza jazz e contemporanea, diploma attrice teatrale (3 anni) formazione Orff-Schulewerk.

Laurea triennale in Scienze Psicologiche con una tesi sull’uso e gli effetti benefici della musica in contesti psichiatrici (Università Europea di Roma).
Laurea magistrale in Psicologia del lavoro e delle organizzazioni con una tesi sui benefici della danza e del movimento per sviluppare le soft skill in contesti lavorativi di gruppo (presso l’Università Europea di Roma).
Ha lavorato in diversi contesti come musicoterapista e come danzaterapista in contesti psichiatrici (“Letizia Drums” al Centro Villa Letizia, Roma) oltre che nelle carceri e nelle scuole.
Dal 2017 vive a Parigi dove studia con maestri di fama internazionale le percussioni latine e la batteria specializzandosi in particolar modo nella musica latina (salsa, bossa nova, pagode, batucada, latin jazz).
Nel 2019 diventa Mestre della Batucada “Drumteam Paris” suonando tra America Latina ed Europa.
Organizza anche stage di musica e team building in diversi contesti (aziende, scuole di musica, festival) utilizzando body percussion, percussioni, espressione corporea e voce con approcci su misura in base alle necessità, il tutto alimentato da una ricerca alla creatività. 

Laureata in Filosofia presso l’Università degli Studi di Milano con una tesi magistrale sul funzionamento dell’immaginazione e del pensiero creativo, si è poi interessata alle pratiche laboratoriali di filosofia coi bambini.
Ha condotto studi musicali in canto, tromba e coro jazz, armonia funzionale e improvvisazione. Ha approfondito in particolare il linguaggio della body music e la musica in cerchio come strumento di relazione e facilitazione (Música do Círculo).
Si è specializzata in “Educazione alla musica e al movimento” secondo la linea pedagogica dell’Orff-Schülwerk (dedicata a bambini e bambine tra i 3 e i 10 anni), nella metodologia “Musica in Culla”, per la prima infanzia (0-3 anni) e altri approcci.
Si occupa di sviluppo della musicalità e formazione, con percorsi dedicati a piccoli e grandi, intrecciando body percussion, voce, movimento ed approcci integrati alla creatività.