Il collettivo - Collettivo Rosario

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CHI SIAMO

Siamo un collettivo di musicisti/e, performer, danzatrici, attrici.
La nostra ricerca è allo stesso tempo un concerto, una performance danzata, uno spettacolo teatrale, una festa dei corpi. Proveniamo dalle esperienze più diverse – il canto e la musica, la danza, la body music, il teatro, il mondo del Feldenkrais® e dello yoga, la musicoterapia, la pedagogia – e ciascuno di noi ha sempre avuto un occhio al mondo dell’educazione e dell’insegnamento.

Rosario nasce nel 2019. Ci siamo incontrati per la prima volta a Pontedera (PI), allo Spazio NU, centro internazionale per l’arte del movimento, che tutt’ora sostiene il progetto e ci ospita nei nostri incontri residenziali.

Il nostro punto d’incontro è stato Charles Raszl, chitarrista, arrangiatore, compositore, ballerino, educatore artistico, direttore musicale e teatrale, e membro dei Barbatuques (gruppo brasiliano di riferimento internazionale per la body music). Dopo aver conosciuto singolarmente ciascuno degli altri componenti di Rosario, Charles ha dato l’impulso vitale al progetto, con l’idea, apparentemente utopica, di mettere insieme un gruppo di persone differenti per provenienza e formazione, ma affini in quella scintilla iniziale è stata la body music, nel desiderio di indagarne le potenzialità.

Perché Rosario: le declinazioni

Il Rosario è una collana e in molti luoghi del mondo troviamo quest’oggetto come guida per meditare e dirigersi nel profondo e nella presenza. Nel Rosario, come nel Collettivo si conta e si canta. Rosario è quindi una connessione tra modi e mondi diversi, un cerchio nel quale la presenza di ogni grano è necessaria per sentire l’unione.

Rosario, che in brasiliano vuol dire anche corona di rose, è inteso come organismo vivente che ha radici nel territorio di nascita di ognuno dei suoi componenti e rami che crescono e si intrecciano nei luoghi più diversi. Pianta tenace che per poter onorare ogni fiore che la compone, prende atto delle proprie spine come parte inevitabile del tutto.

Nossa Senhora do Rosario in Brasile è la chiesa degli schiavizzati della diaspora, che solo in quel luogo speciale potevano onorare il culto delle loro divinità in un incontro di simboli e miti che si scoprivano sovrapporsi con quelli dei colonizzatori, riconoscendo punti in comune pur nella diversità di provenienza e condizione sociale. Nossa Senhora do Rosario simboleggia quindi storicamente un momento di sollievo, appartenenza e costruzione d’identità durante un cammino doloroso che, iniziato secoli fa, dura ancora oggi: l’inclusione e la resilienza attraverso il culto che genera musica, e la musica che a sua volta diventa cura.

FIO AZUL

Fio Azul è una performance che indaga e racconta il mondo della tradizione e della cultura popolare: migrante, aperta, porosa. Una sperimentazione nella quale due mondi trovano punti di incontro a volte inaspettati creando un ponte che attraversa l’oceano, che collega il sostrato Brasiliano con quello Mediterraneo.

Ci affascina vedere in che modo diverse “cellule musicali”, così legate ai miti e alla saggezza di una specifica cultura, possano incontrarsi e dialogare nell’arte e nel gioco. Tessiamo così il nostro Fio Azul, filo che intreccia body music, teatro, danza, canto, storie e relazioni.

Lo spettatore è coinvolto e diventa parte integrante della performance, perché ogni persona del pubblico, attraverso il proprio corpo, da una parte ascolta e dall’altra porta con sé lo strumento musicale con cui partecipare.

Fio Azul è una ricerca in movimento, perché Rosario è un organismo vivente che continua a trasformarsi ed accogliere persone, idee ed energie provenienti dai luoghi più diversi, geografici e culturali. È una ricerca che si pone in dialogo fertile con l’ambiente dove i nostri corpi danzano e suonano.

Ad oggi la nostra creazione è stata presentata, nei suoi vari stati di sviluppo, in questi contesti: nel 2019 al Festival di Musica Circolare a Trevi (PG); nel 2019 e 2022 allo Spazio NU di Pontedera (PI); nel 2022 al Festival Opera Prima di Rovigo, al Festival Inventaria di Roma, e a Rovereto (TN), all’interno di una serata promossa dall’Associazione Spagnolli-Bazzoni.

IL COLLETTIVO ROSARIO

Charles Raszl, il direttore artistico

Charles Raszl

Chitarrista, arrangiatore, compositore, ballerino, educatore artistico e direttore musicale e teatrale

Si è diplomato in chitarra classica e direzione di coro al conservatorio “Escola Municipal de Música” (SP-Brasile) e successivamente si è diplomato in chitarra popolare al Conservatorio dell’Università Popolare di Scienze Musicali (SP-Brasile).

Laureato in Educazione Musicale presso l’Università Federale di São Carlos, dal 2000 al 2006 è stato direttore del Coral SESC Itaquera (SP-Brasile). Nel 1997 partecipa allo spettacolo di danza “Palco, Academia e Periferia” diretto da Ivaldo Bertazzo. Dal 1999 al 2003 è stato membro della compagnia di danza contemporanea “Cia 3 de paus”. Ha ideato e diretto spettacoli musicali teatrali come “Peças e Pessoas” (teatro musicale) 2004, “Tudo na faixa” (teatro musicale) 2005, “Olhos invisíveis” danza contemporanea) 2006 e “A Pimenta do Reino” (teatro musicale).

Come direttore e compositore musicale, tra il 2006 e il 2022 ha composto brani originali per vari spettacoli di danza e teatro, tra cui A fuga da mosca, Bruxa Morgana – Como tudo começou, Viva Malasartes, A chave, Aqui não, senhor patrão, Taiô!, Relampião, Aqui não pode tocar!, De onda vem as historias de Clarice?, A volta ao mundo em 80 dias, Hoje é dia de São Benedito, Corpo Esgotado, Jorginho – Dragão Camaleão, Entre esperas, Razão blindada, Luzeiros, Os Livros de Jonas, O barco. Ha diretto e composto la colonna sonora originale dei film “Os três amigos” (animazione in stop motion con testo e regia di Luis Alberto de Abreu, 2013) e “Histórias de Canário” (testo e regia di Léo Cadaval, 2015). Dal 2007 al 2008 ha partecipato come educatore di musica e danza al “Projeto Curumim” (SESC-SP, Brasile).

Dal 2013 e il 2017 è stato docente del corso “Body Music in Brazilian Dance Gestures” presso l'”Instituto Brincante”; nello stesso periodo ha intrapreso un corso di formazione di “Frevo & Capoeira” con il M° Alisson Lima. Dal 2012 collabora con diverse associazioni di educazione musicale tra cui ABRAORFF in Brasile e nel mondo, Educarte in Italia. Dal 2014 al 2020 è stato membro del corpo docente del “Corso per Operatore Olistico Voce e Suono” e del “Corso per Facilitatore di Improvvisazione Vocale e Ritmica” promosso dall’Associazione Umbriaincanto (Perugia). Dal 2010 ad oggi è membro dei Barbatuques, gruppo brasiliano di fama internazionale con il quale ha partecipato a vari festival musicali internazionali (USA, Turchia, Perù, Argentina, Colombia, Uruguay, Portogallo, Polonia, Austria, Slovenia, Germania, Francia, Svizzera, Italia, Bali tra gli altri).

Con il gruppo Barbatuques, Raszl ha partecipato alla cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici di Rio de Janeiro nel 2016 e alla composizione delle colonne sonore dei film d’animazione “Rio 2” (Fox Film) e “O menino e o mundo” di Ale Abreu, che ha gareggiato per una nomination all’Oscar per il miglior film d’animazione nel 2016. Nel 2013 ha presentato al Festival Italiano delle Percussioni del Corpo (Terni) l’assolo “P.F.-Pessoa Fisica / Prato Feito”, performance frutto della ricerca sulle tecniche di body music e sulle danze tradizionali brasiliane. Dal 2013 si esibisce e insegna il suo approccio personale alla Body Music in Germania, Svizzera, Polonia, Uruguay, Turchia, Ghana, Austria, Spagna, Francia, Cina, Finlandia ed Italia, sviluppando le possibilità di incontro tra body music e danze tradizionali brasiliane.

Canale YouTube Charles Raszl