
As raízes
Viemos das mais diversas origens - canto, música, dança, música corporal, teatro, Feldenkrais®, yoga, musicoterapia, pedagogia - e cada um de nós sempre olhou para o mundo da educação e do ensino.

Rosário nasceu em 2019.
Nos conhecemos pela primeira vez em Pontedera (PI), SEM espaço, centro internacional da arte do movimento, que ainda apoia o projeto e nos acolhe em nossos encontros residenciais.
Nosso fio condutor era Charles Raszl, violonista, arranjador, compositor, dançarino, educador artístico, diretor musical e teatral e membro do Barbatuques.


Depois de conhecer cada um de nós individualmente, ele deu o impulso vital para o projeto, com a ideia aparentemente utópica de criar um coletivo de pessoas de diferentes origens e formação, mas semelhante naquela faísca inicial que estava lá música corporal, no desejo de investigar potencial e ramificações.
FIO AZUL - desempenho
“...Uma exploração profunda dos padrões musicais, em que o ritmo e a melodia se tornam um tapete para o desdobramento da empatia confiada ao código sonoro.” - Renzo Francabandera (Paneaquacultura)
Fio Azul é um ritual onde os corpos se entrelaçam num sentido vocal, rítmico e dançante, numa história que tem raízes na cultura popular e viaja do Brasil ao Sul de Itália e África.
Fio Azul, antes de ser um espetáculo teatral ou um concerto de música corporal, é antes de tudo a celebração da beleza na sua complexidade. É uma oração dançada onde coexistem luta e brincadeira, força e gentileza, o perfume e os espinhos da rosa.
Fio Azul conta as histórias ligadas ao Mediterrâneo e às suas águas na música e na dança com Fimmana de Mare e Creuza de Mä; celebra a mitologia afro-brasileira, da deusa do rio Oxum ao guerreiro das águas escuras Obá, invocado pelos tambores Ogan Êre; incorpora a energia da bruxaria presente no Moresca del Gatto e a força resiliente e lunar do Magara.
Fio Azul é um fio azul: seu núcleo é fino, aparentemente frágil, mas ao entrelaçar-se torna-se mais forte, ao unir outros fios pode criar uma nova trama. Ao ser enxertado em uma superfície, seja ela um palco, um gramado ou asfalto, ele se faz de consistências e formas inesperadas, pode conectar um hemisfério ao outro, conectando a vastidão do céu e as profundezas subterrâneas. É um fio que aceita a transformação do tempo e está pronto para se desenrolar para se transformar em algo novo.

O Fio Azul é uma oferenda, uma festa em que nossos únicos instrumentos são nossos corpos, de onde nascem o canto, a dança e a pulsação. Cada corpo entra em relação com o outro, num exercício contínuo de encontro: harmonia, tecido rítmico, movimento coletivo, também em relação ao público.
A cada apresentação o Fio Azul ganha forma num diálogo fértil com o ambiente, os tempos e a energia do local e das pessoas que por ele passam. Tem uma forma flexível em termos de espaço, duração, configuração, interação com o público, como uma rosa que renasce sempre fresca e vital, num jardim sempre novo.
O Fio Azul tem sido apresentado em diversos festivais e contextos nomeadamente: Festival de Ritmos Corporais em Hamburgo (DE) em 2025; Primeiro Festival de Ópera da Rovigo em 2024 e 2022; Musicultura em Macerata em 2023; Festival Vozes Ousadas de Losone (CH) em 2023); Festival Circular de Música em Trevi (PG) em 2019; Festival do Sertão em Bolonha em 2023; SEM espaço de Pontedera (PI) em 2019, 2022, 2024; Festival de Inventário de Roma (2022); Teatro de cabeça para baixo de Trento em 2023; CorpInFesta – Festival de Música Corporal e Dança em Rovereto (TN) em 2023 e 2025.
Por que Rosário: as declinações
Rosário, que em brasileiro também significa “coroa de rosas”, é um organismo vivo que tem raízes no território de nascimento de cada um de seus componentes e ramos que crescem entrelaçados nos mais diversos lugares. Planta tenaz, acolhe os seus espinhos como parte inevitável do todo para homenagear cada flor que a compõe.
Ou Rosário é um colar de contas e em muitos lugares do mundo é um objeto guia para meditar e direcionar-se para a profundidade e a presença. O Rosário conecta diferentes caminhos e mundos e é um círculo em que a presença de cada conta é necessária para sentir a união. Na Coletiva, como no Rosário, contamos e cantamos.
“As contas do meu rosário são projéteis de artilharia”
Este é o manifesto dançante do Coletivo Rosário. Fazer arte é despertar conhecimentos adormecidos e essenciais para o movimento da vida (sonhos, ancestralidade). É travar uma luta suave através da beleza, portanto com a ética e a estética, para criar e oferecer novas perspectivas.
A situação atual na parte do mundo em que vivemos vê uma sociedade marcada pelo consumismo, pelo lucro e pela exploração, a uma velocidade que destrói o diálogo e a sedimentação. É neste solo empobrecido que cultivamos o nosso roseiral. Realizamos uma busca obstinada e confiante para esculpir um espaço inexpugnável de beleza e profundidade através de práticas e reflexões orientadas para o cuidado dos processos coletivos, alegria, vitalidade e bem-estar.
A dança, as vozes e os nossos corpos tocando ritmicamente são as nossas orações.
Nossas orações também são nossa munição.

Quem somos
Charles Raszl
Diretor artístico do Coletivo Rosário
Guitarrista, arranjador, compositor, dançarino, educador artístico e diretor musical e teatral
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Si è diplomato in chitarra classica e direzione di coro al conservatorio “Escola Municipal de Música” (SP-Brasile) e successivamente si è diplomato in chitarra popolare al Conservatorio dell'Università Popolare di Scienze Musicali (SP-Brasile).Laureato in Educazione Musicale presso l'Università Federale di São Carlos, dal 2000 al 2006 è stato direttore del Coral SESC Itaquera (SP-Brasile).Nel 1997 partecipa allo spettacolo di danza “Palco, Academia e Periferia” diretto da Ivaldo Bertazzo. Dal 1999 al 2003 è stato membro della compagnia di danza contemporanea "Cia 3 de paus”. Ha ideato e diretto spettacoli musicali teatrali come "Peças e Pessoas" (teatro musicale) 2004, "Tudo na faixa" (teatro musicale) 2005, "Olhos invisíveis" danza contemporanea) 2006 e "A Pimenta do Reino" (teatro musicale).
Come direttore e compositore musicale, tra il 2006 e il 2022 ha composto brani originali per vari spettacoli di danza e teatro, tra cui A fuga da mosca, Bruxa Morgana - Como tudo começou, Viva Malasartes, A chave, Aqui não, senhor patrão, Taiô!, Relampião, Aqui não pode tocar!, De onda vem as historias de Clarice?, A volta ao mundo em 80 dias, Hoje é dia de São Benedito, Corpo Esgotado, Jorginho - Dragão Camaleão, Entre esperas, Razão blindada, Luzeiros, Os Livros de Jonas, O barco.
Ha diretto e composto la colonna sonora originale dei film “Os três amigos” (animazione in stop motion con testo e regia di Luis Alberto de Abreu, 2013) e “Histórias de Canário” (testo e regia di Léo Cadaval, 2015).
Dal 2007 al 2008 ha partecipato come educatore di musica e danza al “Projeto Curumim” (SESC-SP, Brasile). Dal 2013 e il 2017 è stato docente del corso "Body Music in Brazilian Dance Gestures" presso l'"Instituto Brincante"; nello stesso periodo ha intrapreso un corso di formazione di "Frevo & Capoeira" con il M° Alisson Lima.
Desde 2012 tem colaborado com diversas associações de educação musical incluindo a ABRAORFF no Brasil e no mundo, a Educarte na Itália. De 2014 a 2020 foi membro do corpo docente do “Curso de Operador Holístico de Voz e Som” e do “Curso de Facilitador de Improvisação Vocal e Rítmica” promovido pela Associação Umbriaincanto (Perugia).
De 2010 até hoje integrou o Barbatuques, grupo brasileiro de renome internacional com o qual participou de diversos festivais internacionais de música (EUA, Turquia, Peru, Argentina, Colômbia, Uruguai, Portugal, Polônia, Áustria, Eslovênia, Alemanha, França, Suíça, Itália, Bali entre outros).
Con il gruppo Barbatuques, Raszl ha partecipato alla cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici di Rio de Janeiro nel 2016 e alla composizione delle colonne sonore dei film d'animazione "Rio 2" (Fox Film) e "O menino e o mundo" di Ale Abreu, che ha gareggiato per una nomination all'Oscar per il miglior film d'animazione nel 2016.
Nel 2013 ha presentato al Festival Italiano delle Percussioni del Corpo (Terni) l'assolo "P.F.-Pessoa Fisica / Prato Feito", performance frutto della ricerca sulle tecniche di body music e sulle danze tradizionali brasiliane.
Desde 2013 vem se apresentando e ensinando sua abordagem pessoal da Música Corporal na Alemanha, Suíça, Polônia, Uruguai, Turquia, Gana, Áustria, Espanha, França, China, Grécia, Ucrânia, Finlândia e Itália, desenvolvendo as possibilidades de encontro entre a música corporal e as danças tradicionais brasileiras.

Alessandra Alifano
Músico, musicoterapeuta, médico e treinador
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Licenciada em Medicina e Cirurgia pela Alma Mater Studiorum de Bolonha com tese em psiquiatria sobre Psicodrama na Anorexia Nervosa (2010-2017), baseia a sua investigação no campo do cuidado na integração transdisciplinar e em diversas práticas artísticas.
E’ diplomata presso la “Scuola di Specializzazione in Musicoterapia Giovanni Ferrari” di Padova e Universitée Jean Monnet Bruxelles con lavoro di ricerca dal titolo "Ecologie acustiche e ambienti di Cura" (2022-2025).
Em Bolonha formou-se com a Dra. Marina Falzone em musicoterapia vocal de grupo e atualmente continua seus estudos em vocalidade e psicofonia com Elisa Benassi e Meike Clarelli.
Como musicoterapeuta, lidera grupos dedicados a diversos usuários.
Ela atua como musicista e cantora no grupo Dodo Sya, um coletivo de pesquisa sobre a música Maloya.
Atualmente estuda e pratica Qi Gong médico segundo os ensinamentos do mestre Li Xiao Ming com a instrutora Francesca Sgubbi e Dra. Clara Melloni.
Concluiu recentemente a formação de três anos em Educação do Movimento Somático na Natureza com enfoque ecossomático e artístico, liderada por Cinzia Delorenzi (2022-2025): RHIZOMA. Práticas de escuta.
Possui três anos de experiência em teatro físico e pedagógico na Escola de Ação dirigida por Barbara Bonriposi Cosmo (2018-2021).
Estudou piano durante 5 anos no Conservatório D. Cimarosa de Avellino e formou-se em solfejo (2010).
Desde 2018 é formadora de Primeiros Socorros em Bolonha em empresas e escolas.
Sara Capanna
Dançarina, atriz, coreógrafa e treinadora
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Formou-se em Disciplinas de Entretenimento e Comunicação pela Universidade de Pisa com a tese Contagi - o encontro entre o teatro e a loucura. Formou-se na Art Factory International, formação profissional em dança contemporânea em Bolonha e com L'Actor Dissennato - sobre os ensinamentos da loucura de Animali Celesti, um teatro de arte civil em Pisa. Desde 2019 trabalha com Animali Celesti como atriz e treinadora e criou uma prática de presença de corpos em vida em Pisa. No mesmo ano como bailarina participou na criação de Ekphrasis de Paola Bianchi e criou o seu primeiro trabalho como autora juntamente com Michele Scappa Crepe | estudos sobre a fragilidade da matéria. Desde 2020 colabora como bailarina com a Companhia Blu, e como atriz e formadora no Teatro Stalla de Verdello. Desde 2021 trabalha como performer no projeto Contexto de Alessandro Carboni, como formadora de oficinas de teatro para adolescentes com Geometria delle Nuvole em Cecina e como autora cria Tracce| Procurando um lugar para morrer junto com Michele Scappa e Barbara Carulli, coprodução Anghiari Dance Hub e Company Blu 2022, com a qual participa do eXtra Young Art Dance Showcase e finalista do Prêmio Theodor Rawyler 2022.
Francesca Cristofaro
Dançarina, cantora e professora
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Dal 1994 al 2004 danzatrice della Compagnia di Danza "Effetto Parallelo", cantante del CoroVincenzino dell'Università di Pisa, cantante solista "Soul Band S. Anna", cantante solista “Night Turn", corista nel gruppo "I Vitols", insegnante del metodo "Music Together" per la fascia d’età 0/6, insegnante di gioco/danza, continua lo studio della danza classica e contemporanea presso lo Spazio NU, Pontedera (PI) con i maestri Yoko Wakabayashi e Victor Litinov.
Guilherme Kirchheim
Ator, cantor, diretor e treinador
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Guilherme Kirchheim é ator, que também atua com canto, ensino, direção e pesquisa em colaboração com artistas de quatro continentes diferentes. Sua formação acadêmica em teatro ocorreu no Brasil, com o Fundação Cultura Artística de Londrina. Trabalhou com empresas brasileiras e internacionais, como Jerzy Grotowski's Workcenter e Thomas Richards, na Itália. Sua trajetória profissional se estende por mais de quinze anos, com pesquisa e criação de obras envolvendo teatro, canto, cinema, dramaturgia e pedagogia, em 20 países da América do Norte e Latina, Europa e Ásia.
Simone Magnoni
Músico, educador musical, musicoterapeuta, terapeuta psicomotor, treinador
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Depois de se formar como Educador Profissional Sócio-Saúde pela Universidade de Pádua, especializou-se na prática psicomotora educativo-preventiva de B. Aucouturier, em musicoterapia e em música corporal. Formador e educador musical, é também membro da Comissão Científica da metodologia Musica in Culla, bem como membro cofundador e vice-presidente da Associação Sei per la Musica. Na sua experiência formativa sempre frequentou, entre outros, cursos sobre a metodologia Orff-Schulwerk.
Linda Palazzolo
Cantor, músico, professor de ioga
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Formada em Canto e Disciplinas Extra-Europeias (Conservatório de Vicenza) e Composição e Arranjo de Jazz (Conservatório de Livorno) e Filosofia (Universidade de Pisa), estudou música indiana, técnica vocal e linguagem jazzística com prestigiados professores (Cheryl Porter, Norma Winston, Maria Pia De Vito...).
A música leva-a a viajar e a actuar em festivais por todo o mundo (Índia, América, Malásia, Norte de África e Europa) e em Itália com diversas formações, incluindo “Spaghetti Swing” (Umbria Jazz Winter), “Macramé Quartetto Vocale” e “Fonterossa Open Orchestra” (Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma, Grey Cat Festival).
Em 2015 apresentou o fruto de sua pesquisa etnomusicológica na Índia na EXPO de Milão com o compositor Yuval Avital. O encontro com a cultura e a música indiana levou-a a seguir formação e formação até se tornar professora de Yoga, Acroyoga e Pilates.
Gennaro Pantaleo
Músico, percussionista, professor e treinador
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Começou a estudar bateria e percussão aos 10 anos e formou-se em Percussão Clássica aos 22 anos no Conservatório de Bari. Toca como percussionista na Fondazione Petruzzelli em Bari, no Teatro Massimo em Palermo, no Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, na Arena di Verona e muitos outros. Em 2014 iniciou sua experiência no mundo do ensino e da educação como professor de música e percussão.
Especializado na metodologia Orff Schülwerk e na formação contínua em Música Circular, realiza Projetos e Treinamentos de Percussão Corporal e Música Corporal para grupos de crianças, adolescentes e adultos. Combina o canto folclórico tradicional de sua terra com suas pesquisas sobre Música Corporal.
Dirige vários conjuntos de percussão e é Arranjador e Diretor do Coro “Fuori Dal Coro” (rede Cromatica LGBT+ Italia) com o qual também se aprofunda na improvisação do ponto de vista vocal e através do uso da Percussão Corporal.
Luna Pauselli
Professora e dançarina do Método Feldenkrais®
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Conheça o Método Feldenkrais® na área da dança contemporânea e da improvisação de contacto e opta por seguir os seus passos. Em 2006 concluiu a Formação de Professores do Método Feldenkrais na Centro Feldenkrais de Milão e desde 2010 - depois de trabalhar durante 10 anos como terapeuta de reabilitação na área neurológica - trabalha como professor de Feldenkrais®. Ele então completou o curso Treinamento pessoal de três anos em funcionalidade vocal e o ano de formação pedagógica na Associação Voce Mea de S.Giustina (BL). Ele continua sua formação tanto no Método Feldenkrais com perseverança e interesse® o da funcionalidade vocal e, mais genericamente, no domínio da educação somática.
Tocou durante 20 anos no grupo musical brasileiro SovverSamba, praticou capoeira durante vários anos e atualmente pratica aikido.
O encontro com a Body Music, em 2016, abre as portas para um mundo em que todas as suas áreas de exploração estão interligadas: a música, o canto e a dança. Participa então no festival Body Music em Paris, Hamburgo e Helsínquia e segue este interesse com paixão.
Cláudia Pellegrini
Atriz, cantora, musicista e treinadora
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Cantora de jazz e bossanova, trabalha com diversos grupos, nos últimos anos tem se dedicado à pesquisa sobre improvisação com músicos e dançarinos, atriz de teatro desde a década de noventa trabalhou entre outros com Giancarlo Sepe, Hal Yamanouchi, Monica Francia e Rinaldo Felli que vão do teatro em prosa ao de cunho físico-expressivo. Instrutora de canto e música, facilitadora de canto circular e percussão corporal. Professora de canto Afam na Academia Internacional de Teatro de Roma (repertório, técnica, jazz e bossanova, coral, canto circular, improvisação), educadora musical (0-6 anos), facilitadora musical para adolescentes e para apoio parental, formadora de teatro (movimento cênico, personagem, pesquisa e palhaço), formadora corporativa (formação de equipe, liderança, comunicação). Formada em Ciências da Educação, tem uma formação artística que vai desde 10 anos de estudo de piano clássico até um diploma de 5 anos em canto jazz, 10 anos de estudo de jazz e dança contemporânea, e um diploma em atriz de teatro (3 anos) com formação Orff-Schulewerk.
Valentina Romizi
Dançarina, treinadora vocal, operadora de voz holística
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Ela começou a estudar dança aos seis anos. Aos 14 anos ingressou na escola “Galeria de Dança” de Perugia após um curso de formação para bailarinos profissionais. Lá estudou dança clássica, dança contemporânea segundo o método Nikolais, dança moderna, sapateado, hip hop, dança do ventre, floorwork e teve a oportunidade de estudar com bailarinos como Bruno Collinet, Christopher Huggins, Kathy Jane, Antonella Bertoni, Michele Abbondanza, Simone Sandroni, Roberto Castello, etc. Durante 2 anos viveu em Espanha onde se aproximou do flamenco. Nesse período formou-se em ciências e técnicas psicológicas.
Silvia Sasso
Músico e educador musical
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Formada em Filosofia pela Universidade de Milão com tese de mestrado sobre o funcionamento da imaginação e do pensamento criativo, interessou-se então pelas práticas laboratoriais de filosofia com crianças.
Realizou estudos musicais em canto, trompete e coro jazz, harmonia funcional e improvisação. Estudou em particular a linguagem da música corporal e da música circular como ferramenta de relacionamento e facilitação (Música do Círculo).
Especializou-se em “Educação musical e de movimento” segundo a linha pedagógica do Orff-Schülwerk (dedicado a meninos e meninas entre os 3 e os 10 anos), na metodologia “Música em Culla”, para a primeira infância (0-3 anos) e outras abordagens.
Trata do desenvolvimento da musicalidade e da formação, com cursos dedicados a crianças e adultos, entrelaçando percussão corporal, voz, movimento e abordagens integradas de criatividade.
Sara Tinti
Cantor, músico, treinador
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Ela treinou canto moderno e piano. Formada no curso de três anos de Ciências Antropológicas e no curso de três anos de Piano Jazz no Conservatório de Ferrara, está atualmente concluindo o curso de dois anos de Canto Jazz no Conservatório de Rovigo, estudando bel canto com M. Miguel Angel Curti e estudando a fundo a música brasileira. Em sua jornada investiga curiosamente as ligações entre corpo, ritmo, movimento e voz. Atua como musicista, cantora, corista e compositora em diversos projetos e produções, inclusive no trio vocal O Scat Preto, com o qual recebeu reconhecimento em importantes competições (incluindo Prêmio Abbado, Movin'Up Call, Festival de Jazz de Baku) e tocou em shows e festivais na Itália (incluindo JazzMi, Ambria Jazz, Jazz Italiano para as terras do terremoto, Festival Talos) e no estrangeiro (Alemanha, Azerbaijão, Suíça, Croácia). Dedica-se ao ensino musical e vocal, tanto em contexto individual como de grupo, e até 2023 lecionou canto na Escola de Música Senzaspine em Bolonha.
Próximos shows do Coletivo



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